El artista Frederic Amat reconstruye las estancias privadas de La Pedrera para la exposición Zoótropo. La exposición, cuya entrada cuesta cuatro euros, reúne una selección de proyectos de intervención en espacios, tanto naturales como urbanos, a menudo vinculados a la arquitectura.
Zoótropo pretende mostrar las diversas caras de la obra de Amat en relación con el espacio, la arquitectura, la ciudad y el paisaje. La exposición se divide en tres apartados casi independientes que tejen una única obra en tres actos que constituye una oportunidad para comprender el original imaginario vital y artístico de Amat.
Frederic Amat (Barcelona, 1952) es uno de los creadores más destacados del panorama artístico catalán contemporáneo. Su concepción abierta de la pintura le ha llevado a integrar en su trabajo múltiples lenguajes: la pintura, el dibujo, la escultura, la instalación, la performance, la ilustración de libros, el audiovisual, la escenografia teatral o las intervenciones en espacios arquitectónicos.
Una exposición en tres actos
El artista propone recuperar la memoria del edificio de Gaudí con una intervención especialmente creada para la ocasión. Amat rescata los espacios domésticos de la vivienda de la familia Milà que se perdieron en las sucesivas reformas y usos de la planta noble a lo largo de los años. Los ámbitos con atributos específicos -el despacho, la sala, el comedor, el dormitorio o el tocador- y los de servicio y tránsito evocan, a partir de planos de archivo, su morfología, de una forma sutil, casi fantasmagórica con unos tabiques transparentes. Al final de este recorrido enigmático, la proyección del filme “Forja” (2011), realizado como un “travelling” infinito que resigue las barandillas que Gaudí y Josep Maria Jujol crearon para los balcones del edificio remite a la caligrafía gruesa del propio Amat.
En un segundo espacio, la exposición reúne una selección personal del artista de obras que remiten a su universo más íntimo. En este recorrido se pueden contemplar “Flor de leche” (1988), “Ocell” (2000), “Partitura” (2012), “Calendario” (2010), “Nuit noire” (2010), “Tres llunes” (2002), o las piezas de videoarte “Una rosa” (2011), en las que unas manos evolucionan al sonido de un poema de J.V. Foix, o “Carabanchel” (2007), proyectada en el techo.
El último acto de “Zoótropo” acoge una selección de catorce proyectos de intervención en espacios públicos y privados, algunos realizados y otros no. En esta gran sala conviven el muro de cuernos que integra el retablo del Teatro del Escorxador de Lleida (1998), el anteproyecto de pinturas del techo de la gran sala del Gran Teatro del Liceu (1998), el Mural de las ollas (2001) para el Instituto del Teatro de Barcelona, el anteproyecto (no realizado) para la Sala XX del Palacio de las Naciones Unidas en Ginebra (2006) o la “Lluvia de sangre” (2010) del Teatre Lliure de Gràcia.
También se incluyen el “Muro de ojos” (2010) de la fachada del Hotel Ohla de Barcelona, la instalación efímera “Fosas” que Amat hizo por invitación del Ayuntamiento de Bilbao por el que cubrió de tierra una franja de 120 metros cuadrados de la orilla del Nervión, junto al Museo Guggenheim; o el polémico “Círculo abierto” (2015), no realizado, que pretendía cubrir la fachada del Liceu de semicírculos rojos.
Para saber más de esta exposición, visite la web de La Fundación Catalunya – La Pedrera
