L’església de Vistabella de Jujol i la seva connexió amb Gaudí

El dilluns 8 d’abril Concepció Peig, especialista en cultura arquitectònica i Patrimoni, va donar una conferencia a Vistabella sobre El concepte de temple en Josep M. Jujol. La continuïtat discontínua”, aprofitant aquesta construcció de Josep M. Jujol per analitzar el tipus de col·laboració que existí entre Jujol i Gaudí, i com aquests dos arquitectes aconsegueixen fer obres on es fusionen les autories. Tot per tal de ressaltar la validesa, originalitat i bellesa que te l’església de Vistabella.

Vistabella (1918-1923) va ser la primera església que Jujol farà de nova planta. Emprengué el projecte amb l’esperit dels constructors medievals i amb uns referents concrets: els del gòtic, tal com ell mateix recordà en la memòria publicada en Lo Missatger del Sagrat Cor (núm. 381, març 1923, pp. 134-138) L’església primera de Vistabella. Amb aquest títol Jujol va voler expressar de manera clara i sintètica el seu objectiu: l’església projectada i construïda per Jujol es la primera en fer-se a Vistabella, però, la col·locació intermèdia de l’adjectiu primera ens porta més enllà de la condició numèrica, i ens exposa també la seva excel·lència, es la millor:

…aquella que tindrà un nou deure i una més gran responsabilitat.

A més, Jujol emprengué aquesta obra en continuïtat amb la tradició constructiva de temples a l’àmbit rural i popular.

Jujol crearà i innovarà a partir d’aquests referents concrets: la formació rebuda, en la qual el “gòtic” era considerat per damunt de qualsevol altre estil arquitectònic, -els seus mestres foren grans medievalistes-, i també la seva experiència al costat de Gaudí des de l’any 1904: en el projecte de la cripta colònia Güell, en les obres de la Sagrada Família, i sobre tot a la catedral de Mallorca (1904?-1914).

A partir d’aquests paràmetres i de la seva pròpia invenció i creativitat, Jujol com a prestidigitador va aixecar un nou model d’església-campanar-mirador-agulla. En aquest encàrrec Jujol va gaudir d’absoluta llibertat, i encara que el limitaven les reduïdes dimensions del terreny, va saber fer una església petita que apareixia gran i ample als ulls dels veïns de la Secuita.

Encara que l’estructura del temple de Vistabella beurà de les propostes plantejades per l’arquitectura gòtica que Jujol conegué a través del seus mestres, i de les interpretacions i superació que en va fer Gaudí, serà solament a partir de la seva experiència i de la seva “visió” el que va fer possible que vivifiqués la construcció de Vistabella amb noves resolucions arquitectòniques, trencant convencionalismes, però no amb la tradició, sobre tot l’arrelada a la terra. Jujol coneix be el paisatge que l’envolta, les formes i particularitats del Camp de Tarragona, tantes vegades recorreguts durant els seus estius a La Secuita.

En la seva memòria sobre Vistabella Jujol hi destaca la necessitat d’una nova visió, d’una “visió intuïtiva” per acomplir aquesta tasca. El seu tractament de l’estructura i els volums arquitectònics serà plàstic i inseparable de la idea ornamental, i la forma serà metàfora/símbol de la funció.

La unitat que es proposà al voler construir una església-campanar-mirador-agulla i no una església amb campanar i agulla a l’estil gòtic tindrà alhora conseqüències en la configuració interior del temple resolt amb un recorregut de dinàmica obliqua, es a dir en diagonal, i com un gran espai articulat de superfícies continues i cobertes ascendents.

Jujol va voler crear un espai interior “irreal” amb un imaginari propi d’una catedral, per tal d’expressar allò sagrat, amb els següents recursos:

  • el plantejament d’un interior amb recorreguts en diagonal: dos eixos que es creuen, solució gens convencional
  • el control de la llum i aplicació de color per desmaterialitzar murs i pilars: una il·luminació densa, amb inusuals contrasts d’ombra i llum i superfícies o masses de color flotant pels murs que semblen rebentats per “esvorancs” irregulars que es van obrint aquí i allà a altres espais indefinits, desmaterialitzant d’aquest forma l’espai interior.
  • el recurs a una cal·ligrafia “arquitecturada”, de gran força plàstica que “desnarrativitza” les paraules i les fa flotar a l’espai. Son texts cal·ligrafiats suspesos a l’aire, -com masses etèries de gran força plàstica amb dinamisme ascendent-, convertits en expressió de vera oració que puja per arribar al seu destinatari.

D’aquesta manera els elements decoratius s’assimilaven al sistema constructiu i formaven part d’una totalitat orgànica. En aquest sentit compartia el que A. Gaudí afirmà:

Organitzar l’espai no es tan sols construir estructures, sinó tanmateix recobrir-les, donar-les la vida, i sobre tot, fer-les perdre la seva materialitat, espiritualitzar-les a través d’una ornamentació vivent.

Uns vint anys més jove que Gaudí, la seva mort l’enxampa col·laborant assíduament amb ell i alhora amb un estudi propi en paral·lel obert. Jujol te gairebé 50 anys. Possiblement, quan Jujol començà a treballar en el taller de Gaudí succeí alguna “revolució” en la manera de fer del mestre, ja que tenien formes molt diferents de treballar, però Gaudí el “deixava fer” i l’esperonava a seguir pel seu camí.  Potser es podria plantejar que Jujol es qui convertí a Gaudí en Gaudí [cf. Jaume PRAT, Alternative rock (o arquitectos que hablan latín), publicat  el 13-2-2011, a la web ARQUITECTURA entre d’altres solucions].

Gaudí treballava constantment amb ajudants, i molts alhora: de Sugrañes a Berenguer, de Rubió i Bellver a Puig Boada de Canaleta a un Bayó integrat en el seu estudi com un arquitecte més. Gaudí no coarta, integra fins a aconseguir que les seves obres siguin com una mena de “collage”, una agregació o juxtaposició de sensibilitats integrades en una sola obra d’art total, i ho fa fins a les últimes conseqüències [cf. Jaume PRAT, idem].

Jujol treballa d’una altra forma, la seva exuberància desbordarà a Gaudí, tal com es pot veure a la catedral de Mallorca. Jujol entén a Gaudí més que ningú i les seves intervencions en les obres gaudinianes es basen sobre tot en la integració, en les transicions (d’un a l’altre) en un tot coherent. Jujol era un arquitecte excepcional i a la seva manera està a l’alçada de Gaudí, inclús fins a l’extrem que els seus talents no es sumen, sinó que clarament es multipliquen quan treballen junts.

Jujol es un dibuixant i colorista “ultravirtuós”, que a més domina qualsevol altre cosa que pot fer amb les mans: ferrer, fuster, serraller, papiroflèxia, paleta, etc. la seva enorme capacitat, podia desbordar el taller sencer de Gaudí. Jujol treballà en aquest taller amb una independència gairebé absoluta, donant compte de la feina només a en Gaudí, juxtaposant les dues arquitectures d’una forma autònoma i interconnectada alhora fins que les autories mútues s’arriben a perdre. Jujol farà la façana de la casa Batlló a excepció dels balcons. Jujol farà els medallons ceràmics i banc del Park Güell canviant el concepte del que havia de ser i utilitzant el trencadís com un mecanisme integrador de residus d’obra, de retalls, circumstancial i episòdic. Jujol farà un plantejament lumínic i colorista per la capella major de la catedral de Mallorca, que donarà entitat a un espai que Gaudí ajustà a un determinat concepte litúrgic, etc. Si pot aquestes realitzacions les fa directament amb les seves mans, ni dibuixos ni altra ma d’obra. El que fa que les seves obres tinguin “una força tan forta o salvatge que es menja la resta”. Gaudí crea sistemes, Jujol els omple. Jujol crea sistemes, Gaudí els integra, en un diàleg incessant, en una espiral de força ascendent que ha fet d’aquestes obres comunes el que avui son [cf. Jaume PRAT, idem].

 

Amics de Gaudí presenta su última publicación sobre la casa de Gaudí en el Park Güell

El pasado jueves se presentó en Casa Vicens un texto informativo sobre “La casa de Gaudí del Park Güell” de los doctores Gustavo García Gabarró y Concepció Peig. El acto fue precedido de una visita guiada a la Casa Vicens, en la que se pudo apreciar el original concepto de disposición espacial del arquitecto en esta obra primera, además de su específico imaginario. A continuación G. García Gabarró introdujo la presentación del texto hablando sobre la singularidad de Gaudí y  los objetivos de la asociación en la difusión y divulgación del legado Gaudí.

Acto seguido, C. Peig disertó sobre la casa en la que Gaudí vivió cerca de veinte años en el Park Güell, años en los que proyectó sus mejores obras. Destacó que a pesar de no haber sido proyectada por Gaudí sino por su principal ayudante, Francesc Berenguer, transmite con soluciones explícitas algunos aspectos esenciales de la arquitectura gaudiniana: las diferentes plataformas para observar y mirar el entorno exterior (niveles de terrazas, torre mirador, balcón de más de 180º de visión), que Gaudí potenció diseñado posteriormente un paseo de circunvalación que delimita la propiedad. También se destacó el particular concepto de iluminación  de interiores: la gran cantidad  de ventanas que permiten diferentes ángulos de luz, etc.  Con estas soluciones sencillas pero eficaces la presencia de Gaudí y su legado se materializa en esta casa no proyectada por Gaudí pero si vivida por él, y en la que en cierta manera dejó su impronta.

Después de la muerte de Gaudí la casa del Park Güell, fue adquirida por la familia Chiappo, que vivió en ella hasta 1948.  Posteriormente la Asociación Amics de Gaudí, -instalada en el Palau Güell desde su creación en 1952 como sección del Cercle  Artístic de San LLuc-, la compró. Para poder adquirirla solicitó la ayuda de diferentes personajes y entidades, entre las que se destacó  la de Salvador Dalí,  que en setiembre 1956 se prestó a realizar un gran evento en el Park Güell, al que acudieron cerca de 5000 personas. El evento supuso un fuerte empuje en la revalorización de Gaudí tanto a nivel de Barcelona como internacional.

Se puede adquirir el texto a través del mail: press@amicsdegaudi.com

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La visión daliniana de Dante llega a Casa Botines

El Museo Gaudí Casa Botines inaugura la exposición “Dalí y la Divina Comedia de Dante”. Se trata de la segunda muestra temporal del museo, que permanecerá hasta finales de marzo y en la cual se exhibe una colección de cien xilografías diseñadas por Salvador Dalí para ilustrar “La Divina Comedia” de Dante Alighieri y varios documentos de incalculable valor histórico.

 

La serie elaborada por Dalí, que fue un encargo del Gobierno italiano, con motivo del 700 aniversario del poeta -que se vio frustrado por la controversia creada ya que el artista seleccionado no era italiano-, pretende mostrar la interpretación personal que Dalí hace de las partes más representativas de los cantos de la Divina Comedia dividida en Infierno, Purgatorio y Paraíso.

 

En esta obra se aprecian temas alegóricos, religiosos, históricos y filosóficos que ya amalgama de por sí la Commedia, y la interpretación y visión onírica de la sinrazón surrealista que Dalí impregnó con minuciosidad y colorido.

 

La Divina Comedia de Dante ilustrada por Dalí comenzó como un encargo frustrado. El exigente artista lo hizo suyo, y tras realizar en París la magnífica edición que hoy podemos admirar, comenzó a mostrarse con gran éxito por todo el mundo.

 

Dalí y la Divina Comedia de Dante_03

 

La Edición expuesta en el Museo Gaudí Casa Botines, permite una ocasión única para disfrutarla completa. Un recorrido por los 100 grabados originales en los que el genio surrealista derrocha su talento, siendo totalmente fiel a sí mismo. Sus dotes magistrales de dibujante se plasman en su manejo de distintos estilos que confluyen en su afán de clasicismo.

 

La muestra, comisariada por Elis Kaufman, Miguel Antolín y Diego Díez, se complementa con ediciones históricas de la obra y otras afines, ilustradas por Sandro Botticelli, William Blake y Gustavo Doré. Así mismo figuran, entre otros volúmenes, la Summa Theologica de Santo Tomas de Aquino de 1570, un manuscrito del Corán de 1253 y un ejemplar de La vida Secreta de Dalí de 1944 firmado y dibujado por el propio autor, que forman parte del extenso y rico archivo histórico de la Fundación España-Duero.

 

La edición fue adquirida por la antigua Casa de Ahorros y Monte de Piedad de León forma parte de los fondos artísticos que la Fundación España-Duero recibió de la extinta Caja de Ahorros tras el proceso de segregación y se integra en la colección que gestiona el Museo desde su apertura.

 

La exposición puede visitarse en el horario habitual de apertura el Museo de 10:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 21:00 h., excepto miércoles de 17:00 a 21:00 y domingos de 10:00 a 14:00 h. y las entradas pueden adquirirse en las taquillas del Museo o a través de la página web www.casabotines.es/entradas

 

Dalí y La Divina Comedia de Dante

 

La Divina Comedia de Dante es un encargo que Dalí hizo suyo. Hay una identificación entre los dos autores como auténticos creadores de un mundo universal. Si Dante abre las puertas del Renacimiento, iniciando el camino de la literatura moderna, Dalí recrea la obra desde sus obsesiones personales, como genio indiscutible del siglo XX, abanderando uno de sus ismos fundamentales: el surrealismo. También como cultivador exagerado de su individualismo.

 

La Divina Comedia es en principio un encargo del gobierno de Italia, al cumplirse los setecientos años del nacimiento de Dante Alighieri. Al no ser un artista italiano, hubo una gran polémica en el país y se canceló, a pesar de contar con el apoyo del pontífice Pío XXII.

 

Pero Dalí no quiso dar marcha atrás y la hace en París con el editor Foret y los xilógrafos Jacquet y Tarico. Se utilizaron técnicas tradicionales y modernas -como matrices con resina plástica- que permiten reproducir con gran fidelidad las acuarelas de Dalí. Para darse cuenta de la complejidad del trabajo, se utilizaron entre 30 y 40 planchas para cada grabado.

 

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El artista estuvo muy implicado en el proceso en todo momento. En total 55 meses de trabajo, de abril de 1959 a noviembre de 1963. Los 100 grabados se presentaron en París en tres carpetas. Pronto empezó su exhibición por los Estados Unidos, con gran éxito.

Al hacer suya la obra, Dalí la reinventa y la llena de elementos de su propia iconografía que los visitantes reconocerán. Pero a la vez se empeña en llenarla de destellos de pintura clásica, de abarcar otros estilos, sin olvidar el expresionismo. Le da una nueva vida con sus obsesiones, hasta el punto de identificar a su esposa, musa y modelo Gala, con Beatriz.

La Comedia de Dante

Dante Alighieri nació en Florencia en 1265 y murió en Rávena en 1321, con honores de gran poeta. Su Comedia, que más tarde se conocería como Divina (gracias a Bocaccio), es una obra de gran ambición, que ha pasado a la historia universal de la literatura por abrir el camino del Renacimiento. Así como el Quijote unifica el castellano, Dante al escribirla en toscano, da fuerza a la lengua vulgar frente al latín. En la obra compendia y racionaliza el mundo medieval y abre la puerta al individuo como centro del universo, guiado por la razón -Virgilio-, aunque aún incapaz de mirar a Dios, cuya luz ciega.

La obra recoge la sabiduría medieval, y tiene una gran fuerza simbólica, que la estructura. El número tres es un símbolo fundamental: Infierno, Purgatorio y Paraíso; Dante, Virgilio y Beatriz; Padre, Hijo y Espíritu Santo (la Trinidad). Escrita en tercetos, estrofa que él inventa. Cada una de las 3 partes tiene 33 cantos, que con el introductorio son 100. La obra tiene una estructura matemática muy compleja: 3, 7, 9, 10 son los números fundamentales. Parece que fue escrita entre 1304 y 1321. España, después de Italia, es el primer país que leyó a Dante. La primera traducción es del Marqués de Villena.